Turtingoje Paryžiaus bankininkų šeimoje 1834 m. gimęs Edgaras Dega paprastai priskiriamas impresionistams ir nors jis įvaldė jų mėgstamą techniką, perėmė siužetų tematiką – šiuolaikinio gyvenimo scenas, teatrą, Paryžiaus kavines ir jų lankytojus – dailininkas impresionisto etiketės nemėgo ir mieliau save vadino „nepriklausomuoju“. Tradiciniai mokslai akademijoje Dega palenkė į realizmą  ir išmokė vertinti žmogiškąsias formas, bet ieškodamas naujų būdų joms pavaizduoti, norėdamas užfiksuoti judesį jis ėmė vaizduoti balerinas, kurios jam tapo idealiais modeliais. Toliau apžvelgsime konkrečius autoriaus kūrinius,  įnešusius didžiausią indėlį į meno istoriją.

Edgaras Dega, autoportretas (nuotrauka: Wikipedia)

„Žvaigždė (šokėja scenoje)“

Edgaras Dega, "Žvaigždė (šokėja scenoje)" (nuotrauka: Wikimedia  Commons)

Balete Dega atrado peno ir savo akademiniam klasikinio grožio suvokimui ir modernaus realizmo alkiui. Siekdamas natūralumo ir intymumo jis šokėjas dažnai vaizduodavo judesyje, per šokio pamokas arba besirengiančias užkulisiuose.

Devintojo dešimtmečio viduryje pagrindinė dailininko darbo priemonė buvo pastelė, su kuria jis išbandė iki tol neregėtus dalykus – ryškius kontūrus, sausus brūkštelėjimus, suliejimus ir netgi pirštų antspaudus, - kol galiausiai įvaldė techniką. Pastelės Dega leido tobulai perteikti į šokį įsijautusias figūras, susikertantys štrichai  pabrėžė  įtampą ir judesių sudėtingumą. Kartą Dega Paryžiaus meno prekeiviui Ambruazui Volarui pasakė: „Žmonės mane vadina šokėjų tapytoju... jie net nepagalvoja, kad labiausiai mane domina judesys ir gražūs drabužiai.“

 „Šokėja su sparnais“

Edgaras Dega, "Šokėja su sparnais" (nuotrauka: Wikimedia Commons)

Dailininkas praktiškai gyveno Palais Garnier, Paryžiaus operoje ir balete, kur vargingiausios merginos tikėjosi tapti tradicinių spektaklių herojėmis. Dega naudodamas modernias kompozicijas, netikėtus žiūros taškus ir ryškią, dirbtinę šviesą baletą parodė be jokių iliuzijų ir blizgesio – jo darbuose matyti ryžtas, sunkus darbas ir jaunųjų balerinų stiprybė.

Dega paveikslų kompozicijos primena nuotraukas (ne veltui vėliau jis tapo fotografu) – jos tarsi apkarpytos, primena iš bendro vaizdo iškirptą kadrą. Autoriui buvo svarbu asimetrija, netikėtas žiūros taškas.

Per savo karjerą jis sukūrė apie 1500 įvairių kūrinių, vaizduojančių šokėjas ir apie pusę jų sudaro skulptūros.  Dauguma vaško skulptūrų sukurtos jau po 1880 m., kai ėmė blogėti dailininko rega ir jis nusprendė toliau studijuoti balerinų ir besimaudančių moterų figūras.

„Mažoji šokėja“

Edgaras Dega, "Mažoji šokėja" (nuotrauka: Metropoliteno meno muziejus)

Dega paliktą balerinų įkvėptą skulptūrų kolekciją daugiausiai sudaro vaškinės skulptūros, kurios buvo žmogaus kūno studijos, tačiau vienintelė, kuri vėliau atlieta bronzoje – „Mažoji šokėja“ – tapo vienu garsiausių jo kūrinių. Vaško figūrėlę Dega sukūrė 1880 m. ir kitąmet eksponavo ją Impresionistų parodoje. Patyrinėkime ją atidžiau. Mari van Gėten figūrą Dega pavertė vieną trečdalį realaus dydžio atitinkančia vaško statula. Ji stovi atkišus vieną koją į priekį, ketvirtąja šokėjos pozicija, pasukusi pėdas į išorę, susidėjusi rankas už nugaros ir atkišusi smakrą. Skulptūrą menininkas aprengė lėlininko pasiūtais korsažu, klostytu gazo sijonėliu ir satino kaspinu, o ant galvos uždėjo tikrus plaukus. Tuomet viską apliejo karštu vašku, kuris juos sustingdė, bet vis tiek išsaugojo tekstūrą. Publika buvo sugluminta, tačiau pakerėta – jie niekada nebuvo mačiusi nieko panašaus. Jiems „skulptūra“ priminė senovės papročius, bronzą ir marmurą, visišką išbaigtumą, o ne keistų medžiagų ir nesubrendusios mergaitės derinį. Kai kurie kritikai paskelbė, kad mergaitė „gašli“, ir pasmerkė Dega už bjaurysčių vaizdavimą; kiti sakė, kad tai „vienintelis tikrai modernus... skulptūros variantas“.

Po autoriaus mirties 1917 m. nuo vaškinio modelio buvo atlietos 28 bronzos skulptūros. Šiandien jos eksponuojamos žymiausiuose pasaulio muziejuose, kur iki šiol demonstruoja laikui nepavaldų Dega šokėjų grožį ir svarbą šiuolaikiniam menui.

Dega ir fotografija

Edgaras Dega, "Anri Lerolis su dukterimis", (nuotrauka: Orsė muziejus)

Kaip jau minėjome, fotografija, tais laikais gana naujas išradimas, buvo svarbus dailininko hobis. Iki šių dienų yra išlikusi viena linksma istorija, kaip Dega įtikinęs bičiulius pozuoti, sugadino vieną vakarėlį. Anot vieno jo draugų: „Jis lakstė pirmyn ir atgal priešais savo modelius; bėgiojo iš vieno svetainės galo į kitą su laimingiausia išraiška veide; perstatė lempas, keitė reflektorius, mėgino apšviesti mūsų kojas, padėjęs lempą ant grindų.“ Dega aukos turėjo išsėdėti nekrustelėdamos ta pačia poza po dvi minutes, tad vakaro pabaigoje visiems, išskyrus menininką, nuo fotoaparato buvo negera. „Pusę dvyliktos visi išsiskirstė, fotoaparatu nešinas Dega išėjo išdidus kaip vaikas su šautuvu.“