Pierre-Auguste Renoiras gimė Prancūzijoje, 1841 metais, darbininkų šėmoje. Pirmąjį darbą jis gavo porceliano fabrike, kur dirbo dailininku. Viršininkams jaunojo Renoiro darbas labai patiko, o pats dailininkas suprato, kad turi įgimtų gabumų. Po to Renoiras nusprendė pasimokyti pas Charles Gleyre’ą, žinomą dailininką, kuris mokė ir Claude Monet. Būtent Gleyre’o studijoje Renoiras, Monet, Jean Frèdèric Bazille’is ir Alfred Sisley’us ėmė eksperimentuoti impresionistiniu stiliumi.

Tapydami lauke, o ne studijoje, Renoiras ir jo draugai žavėjosi šviesos efektais gamtoje, dirbo skubriais potėpiais stengdamiesi sugauti trumpą akimirką. Jiedu su Monet suprato, kad šešėliai nėra juodi, o tik atspindi aplink esančias spalvas, ir galiausiai visiškai atsisakė juodos spalvos. Nors draugai dažnai dirbdavo kartu, jų tapybos stiliai skiriasi: Renoiras daugiau susikoncentruoja į žmonių figūras, o Monet – į gamtą.

Skaitykite toliau ir stebėkite Renoiro stiliaus evoliuciją per jo garsiausius darbus.

La Grenouillère, 1869

Varlynę (La Grenouillère) daugybę kartų tapė ir Renoiras, ir Monet. Šiame Renoiro darbe matyti, kad dailininkas atidžiai stebėjo, kaip šviesa ir spalvos atsispindi vandenyje, kaip šoka medžių lapuose. Nepaisant storų, trumpų potepių, jis skyrė daug dėmesio kiekvienai žmogaus figūrai ant pakylos.

Ankstyvoji Renoiro karjera nebuvo itin sėkminga. Jis manė, kad norėdamas sulaukti pripažinimo, turi eksponuoti savo darbus Salone, gerbiamiausioje meno parodoje, kurią rengė Akademija, tačiau Salonas impresionistų nepriėmė. Galiausiai, 1874 metais jis pradėjo eksponuoti savo darbus kartu su kitais impresionistais ir karjera pamažu įsibėgėjo.

Šokiai Mulen de la Galet kavinėje, 1876

Turbūt geriausiai žinomas Renoiro darbas, Šokiai Mulen de la Galet kavinėje, vaizduoja šurmuliuojantį gyvenimą Monmartre, Paryžiuje. Čia miesto darbininkai rinkdavosi išgerti ir pašokti. Laisvas Renoiro stilius puikiai perteikia judesį ir veiksmą, bet kartu išlaiko aiškias pagrindines figūras. Visgi, daugiausiai dėmesio verta pro medžių lapus ant šokėjų krentanti šviesa.

Pusryčiai valčių iškyloje, 1881

1878 metais Renuaras liovėsi eksponavęs savo darbus kartu su impresionistais. Jam ėmė rodytis, kad impresionistai pernelyg laisvi, kad menui reikalinga forma ir struktūra. Darbe Pusryčiai valčių iškyloje dailininkas panaudoja griežtesnę kompoziciją ir aiškiau apibrėžia figūras. Nepaisant to, kad potėpiai suvaldyti, vis dar ryškus dėmesys spalvai ir šviesai. Šiuo metu Renoiras daug keliavo po Italiją, Ispaniją ir Angliją studijuodamas senųjų meistrų darbus. Ypač didelį įspūdį jam patiko didysis koloristas, Peter Paul Rubensas, prancūzų rokoko atstovas François Boucheras ir romantikas Eugène Delacroix.

Dvi merginos prie pianino, 1892

Šis paveikslas buvo užsakytas Liuksemburgo muziejaus ir atspindi vėlyvąjį Renuaro stilių, jo atsiribojimą nuo impresionistų. Tvarkinga kompozicija, aiškios linijos, kruopščiai kuriama tekstūra rodo Rubenso, Bouchero ir Delacroix įtaką. Ir vaizdavimo objektas, ir kompozicija priartėja prie Akademijos tradicijos ir išsižada plenerinės tapybos. Visgi, impresionistų įtaka vis dar matyti spalvų parinkime, šviesos blyksniuose ir šešėliuose. Pavyzdžiui, įsižiūrėkite, kiek įvairiausių spalvų panaudota sukurti užuolaidą ir draperiją už pianino.

Nepaisant įvairių sveikatos problemų, Renuaras tapė iki pat mirties 1919 metais ir per savo karjerą sukūrė tūkstančius paveikslų. Dabar dailininkas prisimenamas kaip vienas svarbiausių impresionistų judėjimo atstovų, šviesos ir spalvų meistras. Jo ištikimybė spalvoms ir polinkis į griežtesnę kompoziciją padarė didelę įtaką postmodernistams ir fovistams, įkvėpė naują menininkų kartą.