Koks vaizdas iškyla prieš akis išgirdus Gustavo Klimto pavardę? Dauguma atsakys, kad auksu dekoruoti portretai ir kiti paveikslai su žmonėmis, tačiau iš maždaug 230 dailininko paliktų drobių daugiau nei 50 yra peizažai, kuriuos dailininkas tapė vasarodamas prie Aterzė ežero.

"Kamer pilis prie Aterzė", 1910 m., nuotrauka Wikimedia Commons

Nors Klimtas buvo iš tų menininkų, kurie linkę lindėti studijoje ir prieš pereidami prie drobės pripiešti kalną eskizų, peizažus jis tapydavo lauke, be jokio išankstinio pasiruošimo. Jam tai buvo savotiška meditacija ir ramuma, visai kaip Renuarui, gyvenimo pabaigoje tapiusiam gėles. Dažnai, kad niekas netrukdytų, jis pasistatydavo molbertą irkluojamoje valtelėje, ežero viduryje, visai kaip Klodas Monė (vienas nedaugelio menininkų, kuriuos Klimtas pripažino ir vertino). Tačiau priešingai nei Klodą Monė ir kitus impresionistus, jo nedomino oro sąlygos ir besikeičianti šviesa, jam peizažo motyvai buvo didžiojo paslaptingojo vienio fragmentai, visatos dalelės, savyje talpinančios visumą. Tą puikiausiai liudija peizažuose, kaip ir kituose jo darbuose gausiai naudojami raštai.

"Beržynas", 1902 m., nuotrauka Wikimedia Commons

Daugelyje jo gamtos vaizdų galima pastebėti techniką, panešėjančią į XIX a. pabaigos puantilizmą, kur smulkučiai potėpiai ritmingai dėliojami į nesibaigiančius raštus, o šie, atrodo, galėtų tęstis be galo be krašto. Kartu galima teigti, kad raštai į jo kūrybą atėjo iš susižavėjimo Bizantijos ikonomis ir mozaikoms. Klimtas mėgo dekoratyvumą ir tapytojo karjerą pradėjo nuo taip vadinamų „dekoratyvių paveikslų“, skirtų interjerams papuošti. Pamenate įmantrius raštus, kurie puošia jo tapomų figūrų drabužius ar foną? Jei gerai įsižiūrėtumėte, dažnas nelabai kuo skiriasi nuo rašto, kurį sudaro žemę nukloję beržų lapai.

 "Kaimo sodas su saulėgrąžomis", 1905 m., nuotrauka Wikimedia Commons

Iš šių raštų išplaukia kitas išskirtinis bruožas, kuris galbūt ne taip krito į akis Klimto portretuose, tačiau peizažuose jis turbūt yra tas dalykas, kurį pastebite pirmiausiai. Tai plokščia kompozicija. Klimtui, kaip beje ir daugybei XX a. modernistų, visiškai nerūpi sukurti nuo žiūrovo tolstančią perspektyvą. Fonas neturi jokio gylio, todėl visi kompozicijos elementai atrodo čia pat, tiesiai prieš akis. Turbūt geriausiai tai atsispindi paveiksle „Kaimo sodas su saulėgrąžomis“, kur visos gėlės tarsi varžosi dėl žiūrovo dėmesio. 

"Parkas", 1910 m., nuotrauka Wikimedia Commons

Tačiau kalbant apie peizažų kompoziciją, plokštumas ne vienintelis įdomus jų bruožas. Maža to, Klimtas nepaisė įprastų subalansuotos kompozicijos taisyklių. Geras to pavyzdys būtų paveikslas „Parkas“. Vešli medžių lapija užima mažiausiai aštuoniasdešimt procentų drobės, o pačiam parkui tenka tik siaurutis plyšelis, likęs apačioje. Tokiu būdu sukuriamas įspūdis, tarsi būtume neįžengiamoje girioje. Naujų kompozicinių sprendimų jis ieškojo ir garsiuose savo darbuose tokiuose kaip „Bučinys“, kur įsimylėjėlių figūros pakreiptos netikėtais kampais. 

Kalbant apie šį garsų kūrinį, turbūt pamenate, kad realistiškai nutapytos žmonių kūno dalys, veidai ar rankos, sugretinami su stipriai stilizuotais, abstrakčiais raštais. Tokiu būdu jie tik išryškina vienas kitą. Tą patį galite matyti ir garsiajame „Adelės Bloch-Bauer portrete“. Lygiai taip pat Klimtas elgiasi ir savo peizažuose ir vienas geriausių to pavyzdžių būtų „Beržynas“. Beržų žievė nutapyta taip, kad atrodo lygiai taip pat kaip tikrovėje, tačiau kaip priešprieša realizmui pateikiamas visiškai abstrahuotas, raštu virtęs lapų kilimas. Sprendimas labai unikalus. 

"Gyvybės medis", 1905 m., nuotrauka Wikimedia Commons 

Na, ir pabaigai, negalime nepaminėti Klimto taip mėgto aukso, matomo visuose jį išgarsinusio „Auksinio periodo“ darbuose. Kai kurie mano, kad susižavėjimą auksu jam įskiepijo juvelyru dirbęs tėvas. Ir nors dauguma peizažų (išskyrus „Gyvybės medį“) nėra dengti tikru auksu, Klimtas mokėjo taip įpinti gelsvus ir oranžinius atspalvius, kad jie drobes nušviestų ne ką prasčiau.